VR Interactive: The Living Gallery
Step Inside Art with VR

VR Interactive: The Living Gallery

VR Cinema Verwacht Special
Tickets vr 1 mei
vr 1 mei
13:30
VR Boven
14:30
VR Boven
15:30
VR Boven
16:30
VR Boven
17:30
VR Boven
18:30
VR Boven
19:30
VR Boven
20:30
VR Boven
wo 13 mei
13:30
VR Boven
14:30
VR Boven
15:30
VR Boven
16:30
VR Boven
17:30
VR Boven
18:30
VR Boven
19:30
VR Boven
20:30
VR Boven
wo 20 mei
11:45
VR Boven
12:45
VR Boven
13:45
VR Boven
14:45
VR Boven
15:45
VR Boven
16:45
VR Boven
17:45
VR Boven
18:45
VR Boven
Kies een datum

Ontdek

Wat als je niet alleen naar een kunstwerk kijkt, maar er doorheen kunt bewegen? The Living Gallery, een VR-programma van Nu:Reality, nodigt je uit om kunst op een immersieve manier te ervaren. In deze Interactive VR Experience heb je de keuze uit 2 programma’s. Het eerste programma bestaat uit Dance Dance Dance – Matisse en The Scream, het tweede programma bestaat uit A Long Goodbye. Lees verder voor meer info over deze interactives.
 
VR Interactive is een individuele ervaring. Per tijdslot heb je de keuze uit één van de twee programma’s, deze kan je maken bij de installatie. Wil je ze allebei beleven? Boek dan een extra tijdslot. Deze interactieve ervaring vindt plaats in De Bovenkamer van Slachtstraat. We vragen je om vijf minuten vooraf aanwezig te zijn voor het voorbereiden van de headset.

Credits

Regie
Agnès Molia & Gordon | Sandra Paugam & Charles Ayats | Kate Voet & Victor Maes
Genre
Virtual Reality
Speelduur
25 - 30 min.
Land
Frankrijk | Frankrijk | België
Taal
Engels of Nederlands
Ondertiteling

Omschrijving

Programma 1:

Dance Dance Dance – Matisse | Agnès Molia & Gordon | 10 min.
Tussen 1906 en 1954 maakte Henri Matisse meer dan twintig schilderijen rond het thema dans, een motief dat zijn stijl en artistieke keuzes diepgaand vormde. Beweging en ritme bleven een constante bron van inspiratie voor de meester van kleur doorheen zijn hele oeuvre. Dance Dance Dance – Matisse is een immersieve VR-ervaring die de kijker uitnodigt om zijn wereld binnen te stappen. Via een originele choreografie van Sarah Silverblatt-Buser wordt de kijker onderdeel van het werk zelf. Deze samensmelting van dans en schilderkunst biedt een intieme blik op het ontstaan van iconische werken zoals La Danse(1909), La Danse de Merion, La Danse inachevée en La Danse de Paris.

Between 1906 and 1954, Henri Matisse created over twenty paintings exploring the theme of dance. This subject shaped many of his artistic choices, influencing his style and technique. Movement and dance were constant sources of inspiration for the master of colour throughout his life’s work. An immersive, dance-led journey through Henri Matisse’s most iconic works, Dance Dance Dance – Matisse invites viewers to step inside his world. Featuring an original choreography by Sarah Silverblatt-Buser, in which the user takes part, it pays tribute to the vibrant movements and colours that define his art. This journey through dance and painting offers an intimate view into the creation of some of his greatest masterpieces, including La Danse (1909), La Danse de Merion, La Danse inachevée, and La Danse de Paris.

The Scream | Sandra Paugam & Charles Ayats | 15 min.
Edvard Munchs De Schreeuw is alomtegenwoordig. Het iconische, door angst vervormde gezicht heeft onze verbeelding zo sterk beïnvloed dat het een universeel symbool van existentiële angst is geworden. In deze interactieve VR-ervaring duiken we in de gedachten en innerlijke demonen van de kunstenaar. De ervaring neemt ons mee door drie hoofdstukken en biedt een zintuiglijke en persoonlijke interpretatie van dit expressionistische meesterwerk en Munchs obsessies en artistieke wereld.

Edvard Munch’s The Scream is omnipresent. The iconic face, distorted by terror, has captured our imagination so deeply that it has become a universal symbol of anxiety. In this interactive VR experience, we dive into the artist’s thoughts and inner demons. Unfolding in three chapters, it offers a sensory and intimate interpretation of the Expressionist masterpiece, exploring Munch’s obsessions and artistic world.

Programma 2:

A Long Goodbye |
A Long Goodbye vertelt het verhaal van Ida, een 72-jarige pianiste met dementie. In deze geanimeerde, interactieve VR-ervaring stappen we in haar wereld en beleven we een dag uit haar leven, terwijl haar grip op de realiteit langzaam vervaagt. Het appartement waar ze haar leven lang samenwoonde met haar geliefde man Daniel, voelt in het begin leeg en onbestemd. Wanneer we objecten aanraken en geluidsopnames van hem afspelen, komt haar speelse belevingswereld geleidelijk tot leven, alsof die voor onze ogen wordt geschilderd, met muziek van componist Joep Beving. Herinneringen en gesprekken helpen Ida zichzelf stukje bij beetje terug te vinden. Tegelijkertijd krijgen we inzicht in Daniels innerlijke strijd: hij probeert de verbinding te behouden, terwijl hij beseft dat hun resterende tijd samen beperkt is. A Long Goodbye is een poëtische ervaring over de impact van dementie, maar bovenal een verhaal over liefde en het langzame afscheid van twee mensen die een leven met elkaar hebben gedeeld.

A Long Goodbye tells the story of Ida, a 72-year-old pianist living with dementia. In this animated, interactive VR experience, we walk in Ida’s shoes. We experience a day in her life, as her reality is fading. The apartment, where she spent a lifetime with her beloved husband Daniel, first feels empty and undefined. When we interact with objects and play the tape recordings of her husband, her playful world gradually comes to life, as if drawn in paint before our eyes. Like pieces of a puzzle, memories and conversations help Ida to rediscover herself. But we also discover Daniel’s struggles, as he hopes to stay connected and realizes their remaining time together may be short. A Long Goodbye is a poetic experience about the impact of dementia, but above all it is about love and the long goodbye of two lovers who shared a life together.