Zaterdag 4 april: Cameravoering en montage

In de eerste les van onze filmcursus duiken we in de magie van cameragebruik en montage. Je ontdekt hoe een slim gekozen camerastandpunt direct een bepaalde sfeer oproept: een beperkt totaaloverzicht kan spanning creëren, terwijl een snelle afspeelsnelheid vaart of humor toevoegt. Daarnaast leer je hoe montage relaties tussen shots suggereert, zonder alles expliciet te tonen, en hoe filmmakers tijd manipuleren om hun verhaal kracht bij te zetten. Een perfecte start om te begrijpen hoe films je écht raken.

Zaterdag 11 april: Geluid

We hebben het er altijd over welke films we hebben gezien, maar zelden over hoe een film klonk. Toch speelt geluid een belangrijke rol in film. Vaak versterkt het het gevoel dat je krijgt bij de beelden: violen zorgen voor romantiek, pauken versterken de actie, en saxofoons horen we bij een liefdesscène. Maar ook de afwezigheid van muziek kan een bewuste keuze van de filmmaker zijn. Bovendien kunnen geluidseffecten het verhaal sturen en de kijkervaring intensiever maken.

Zaterdag 18 april: Acteren

Er zijn verschillende acteermethoden. In Hollywood wordt vaak de method-acting methode gehanteerd. Daarnaast worden serieuze rollen vaak hoger gewaardeerd dan komische. Het zijn vooral acteurs die dramatische rollen spelen die regelmatig in de prijzen vallen. De beroemde uitspraak “Dying is easy, comedy is hard” lijkt bij de meeste award-uitreikingen weinig te wegen. Toch is acteren ook tijdsgebonden en verandert de waardering voor bepaalde rollen door de jaren heen.

Zaterdag 25 april: Licht en Art Direction

Door een acteur op een bepaalde manier te belichten, kan een personage sympathiek overkomen, of juist duidelijk maken dat we te maken hebben met een bad guy. Licht kan iemand verraden of verbergen. Alles wat we binnen het frame zien, valt onder art direction. Dit lijkt vaak vanzelfsprekend, maar ook de stoel waarop een acteur zit, de gordijnen die hij opent of het lege blikje dat hij weggooit, horen allemaal tot het takenpakket van de art director.

Rudi de Boer

Tijdens zijn studie Theater-, Film- & Televisiewetenschappen aan de Universiteit Utrecht verdiepte Rudi de Boer zich in filmgeschiedenis en diverse filmculturen. Al snel ontdekte hij dat er grote behoefte bestond aan filmeducatie. Hij begon filmcursussen te geven aan medestudenten en zette die traditie na zijn afstuderen voort in verschillende filmtheaters. Inmiddels verzorgt hij door het hele land inleidingen, filmlezingen, lessen en cursussen. Ook leidt hij nagesprekken bij festivals als het International Film Festival Rotterdam en het Nederlands Film Festival.

Steven Spielberg zei ooit: “I dream for a living.” Rudi werd zelf geen filmmaker, maar wist wél zijn droom te realiseren: van zijn passie zijn beroep maken. Zijn liefde voor film is breed: van blockbusters en klassieke meesterwerken tot obscure Franse arthouse en cultfilms. In elke film vindt hij iets om over te filosoferen.